9岁华裔小萝莉 美国达人秀一唱惊四座！她是怎么成为“别人家的孩子”的？

由美国NBC电视台主办的美国达人秀(America’s Got Talent)，一直以来颇受观众的欢迎。一些具有特殊表演才华的普通人，也可以通过这个平台一展身手。

达人秀来了一位年仅9岁的华裔小萝莉参加选拔赛，当这位可爱的华裔小女孩一出现在舞台上时，就引起了观众热烈的反应。

9岁华裔小萝莉谭芷昀（Celine Tam），在评审团和众多的观众面前落落大方，毫不怯场，面对知名评审员的提问，她用流利的英语一一作答，当被问到是怎么发现自己有演唱才华时，她说：“当我坐上爸爸的车后，我就开口唱歌，把在开车的爸爸给震撼了”。她告诉观众她的英文名叫：Celine,妹妹叫Dion,合起来就是著名歌手席琳狄翁（Celine Dion）的名字，她本人很喜欢席琳狄翁的歌，并想成为像席琳一样成功的歌手。

9岁华裔小萝莉美国达人秀开口惊四座

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在评审团和观众的期待中，9岁华裔小萝莉Celine演唱了席琳狄翁的名曲，电影“铁达尼号”的主题曲“My Heart Will Go On”，一开口就震惊四座，当她唱到高潮，观众纷纷起立鼓掌，评审团成员也作出了高度评价，身在现场的爸妈也激动地流下了眼泪。

从芷昀的演唱中，她的声音高亢清澈，堪称完美的音准，以及对歌曲细节的细腻处理。她完全展现出了超越年龄的强大实力！
天赋人人多少都有，通过科学、系统的训练，把天赋固定成受用一生的才华——这才是父母给孩子最好的礼物。
出生于2007年11月的谭芷昀，从三岁开始就学习唱歌，而谭爸爸对待小小年纪的她也并没有放松要求。每天早上六点，芷昀都会跟着爸爸去跑步，练肺容量。为了让芷昀更好的掌握音乐的技巧，谭爸爸还陪她一起在地铁站练习。“这是我教她的系统里最重要的一环。地铁站人来人往，你要让每一波人都被你的歌声感动，你就要准备很多东西，准备的过程就是学习的过程，每次这样她都可以学到很多。”
天赋、勤奋和科学的训练方式让Celine从四岁开始技惊四座，成为学校表演的固定主唱，又赢得新城电台香港小童声公开歌唱比赛冠军。可以说，谭芷昀的音乐天赋正是在最初的音乐启蒙教育被发现的。
在英国、德国、美国等欧美国家，音乐教育普及率已达到40%，而目前中国的音乐教育普及率仅10%。
和欧美国家相比，中国音乐教育普及率低的原因，一方面在于音乐学习成本、师资水平等因素，另一方面则是针对音乐启蒙的专业、有效、有趣的儿童音乐教学法的广泛普及与运用的缺失。
说到音乐启蒙，你会想到什么？学钢琴或是拉小提琴？顺带联想起孩子在乐器旁的痛哭的画面？

其实音乐学习应该是让孩子自然地接受音乐，有效的引导孩子对音乐的兴趣，建立基础的节奏感、乐感和音乐审美能力。
因此学音乐一定是快乐，但同时也是有所收获的。收获应该不仅仅是能演唱一首歌、弹奏一首曲子，而是建立起音乐的底层逻辑——乐理、视唱练耳的基础，培养对音乐的敏锐感知，能够分辨音乐的美。
那让我们先来看看，在古典音乐很发达的——德国，和流行音乐很发达的——美国，是如何给孩子们上音乐课。

那让我们先来看看，在古典音乐很发达的——德国，和流行音乐很发达的——美国，是如何给孩子们上音乐课。

德国

德国的音乐课是从游戏开始的。

用一些看似简单的音乐游戏，比如：拍手、拍腿、信号音游戏、声音模仿、身体打击乐等，却能充分的让孩子们建立良好的乐感。

同时运用一些小型打击乐器比如沙锤、手鼓，以及音条乐器比如钟琴，来培养孩子们的节奏感、音高概念和音乐创造力。

这一套以音乐游戏、小型乐器为主导课程理念，就是目前已经被广泛运用的——奥尔夫教学法。

奥尔夫教学法的创始人卡尔·奥尔夫是一位作曲家，创作了不少我们熟知的作品，比如《布兰诗歌》。奥尔夫关心起儿童音乐教育的契机，正是为了打破传统儿童音乐教育那种枯燥、反复、毫无趣味的学习模式。

因此他创立了一套所有孩子都会喜欢的音乐课程，这一套课程的理念就被称作奥尔夫教学法。

除了唱唱跳跳、音乐游戏，奥尔夫教学法也将乐理知识自然生动的融入在课程的互动中。

比如教孩子们认识五线谱，是通过与五线谱对应的五个手指的手指游戏，来认识五线谱的构成。

节奏的认识则通过将自己的名字，对应到歌曲的旋律中，来感受不同的节奏形态、快慢与组合方式，并通过在奥尔夫乐器上演奏来巩固认识。

奥尔夫教学法的目的，并不是将每一个孩子都培养为专业的音乐家，而是以音乐作为入口，培养孩子的艺术兴趣与才能，塑造孩子的人格，感受音乐带来的快乐。

美国

相比起奥尔夫教学法更为重视游戏性，在美国被广泛运用的——戈登教学法则更为“理性”。

戈登教学法的创始人埃德温·戈登发明了“音乐性向”这个词来测验孩子的音乐能力，并得出这样一个结论：

9岁是儿童音乐能力发展的分界点。9岁前进行科学系统的音乐学习与训练，可以具备终身受益的音乐能力。

因此戈登强调在儿童音乐学习阶段，融入基础音乐教育的两个重要元素——视唱练耳能力与读谱能力。

视唱练耳简单来说就是听与唱的两重能力，是音乐学习基础中的基础。

而读谱能力，不仅仅是要求认识乐谱，而是要求读谱过程中对音乐的理解、想象、诠释与创造。

脱离了这两层能力，对音乐的理解则会非常的局限，难以真正地理解音乐，因此戈登认为这是孩子们在学习一切音乐的前提。

无论是德国的奥尔夫教学法、美国的戈登教学法，还是另一个在世界上被广泛运用的柯达伊教学法，都是以歌唱为核心进行教学。

为什么歌唱在国外儿童音乐教育中这么重要？

从音乐教育的角度来说，歌唱可以最自然的在教学中贯穿乐理知识、视唱练耳、节奏律动、即兴创作、音乐鉴赏，毕竟人声是每一个人与生俱来的乐器，以歌唱来学习最为直接。

从生活运用的角度来说，歌唱相比起乐器，更能融入并运用在每一个人的生活中。无论是在每一个学校都会组织的儿童合唱团、日常生活中的各类社交场合，还是独属于自己的情绪表达的时刻，歌唱都是最为贴近生活，也最常被运用的一种音乐方式。

人的一生中，总有那么几次需要开口唱歌，但大家让孩子学音乐却会倾向于学一门乐器。想培养出钢琴、小提琴大师必定是不可能完成的任务，但想要培养出一个唱歌好听的孩子，只要选对了孩子的唱歌课，就一定没有问题。

所以小编想给大家推荐一个适合每一个孩子的歌唱课程——vipSing

vipSing是针对3-12岁孩子研发的线上声乐课程，1v4真人互动小班教学的上课模式。

先看看上过课的孩子们和家长们的反馈：

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为什么推荐vipSing？

1、国际化的课程理念与培养维度

vipSing的课程设计理念，不仅融合了德国的奥尔夫教学法、美国的戈登教学法，还融入了瑞士的达尔克罗兹教学法以及匈牙利的柯达伊教学法。

他们的教学目的也和德国的音乐课程培养理念很相似，虽然以声乐教学为核心，但同时通过Listen（听）、Sing（唱）、Move（动）、Create(创)、Perform（演）、Cooperate（合作）六个维度进行赋能教学。

2、国培级教学总监、优质师资

vipSing的教学教研团队也非常的权威。教学总监叶婷老师曾经在德国汉堡国立音乐戏剧大学专门研究奥尔夫教学法，并获得了美国旧金山奥尔夫协会高级认证教师资格。

vipSing的音乐老师，都具备专业音乐教育背景，仅4%的录用通过率，无论是资历还是学历，都是业内不可多得的人才。老师们也懂得儿童心理学，上课会注重孩子们的反馈，不断给予鼓励，孩子们上的超开心！

3、精致课件、超有趣课堂互动

他们的课件也做的非常有趣，互动感非常强，孩子们都超级喜欢。

课程是以原创少儿歌曲教学为主体，200+原创儿歌 ，涵盖15+种演唱语言，10+类音乐风格，并且将300+音乐知识点融会贯通在歌曲学习中。

他们的原创歌曲有爵士、摇滚、民谣等等各种风格，的确是不能让孩子们再唱我们小时候唱过的“老掉牙”的儿歌了。

以vipSing原创的《welcome你好》这首歌曲的教学为例。

除了学习歌曲的演唱，通过课堂中的音乐互动游戏，就可以轻松学到7种语言的打招呼方式以及7个国家所对应的国旗与文化特点。

对歌曲中较为复杂的节奏型，比如附点节奏、切分节奏、十六分音符，通过模拟乐器演奏与身体打击乐，进行非常直观的学习。这样的学习方式，不仅让孩子更加简单的理解乐理知识内容，还能扩充对乐器的认知。

4、双系统平板支持，随时随地上课

vipSing支持安卓、IOS的平板电脑上课，不受场地限制，随时随地化身小小音乐家，开启音乐之旅！

现在vipSing的课程正在进行免费体验，或许自己唱歌跑调这件事情可能没救了，但想让孩子唱歌好听，一定要抓紧！

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